Conhecimento pela arte invade as ruas de São Paulo

texto por: Maria Renata
foto: Divulgação/Arquivo Pessoal

Willian Gama em uma de suas performances

Formado em música e moda pelo SENAC, Willian Gama trabalha como estátua viva em três pontos diferentes da capital paulista. O ator conta que suas atuações no Vale do Anhangabaú, Santa Ifigênia e em frente ao Teatro Municipal servem mais para divulgar seu trabalho, do que garantir retorno financeiro, “É fazendo eventos que ganho mais dinheiro e consigo manter a mim e custear os gastos com meu trabalho”, explica o ator.

Ao ser questionado sobre a regulamentação e o cadastramento que a prefeitura de São Paulo oferece e realiza juntamente aos artistas de rua, Willian declara que existem muitas controvérsias a respeito do assunto, “Na verdade nem sabemos para que serve exatamente este cadastro feito na Secretária de Cultura, temos nosso nome lá, mas nenhum artista possui qualquer declaração que comprove que estamos autorizados  a atuar nas ruas da cidade”. O ator ainda conta que esse assunto gera discussões sérias entre governo municipal e atores.

Declaradamente fascinado pelas interpretações que realiza o artista revela que possui figurinos que correspondem a todos os personagens que integram o presépio de Natal, além de encenar fantasiado de Santo Antonio, São José e Chapeleiro Maluco, personagem interpretado por Jonhy Deep no longa metragem “Alice no País das Maravilhas”.

Willian ainda comenta sobre as várias versões históricas existentes a respeito da origem das estátuas vivas, “Além da história grega de culto a Dionísio, existem as versões francesa, africana e criada na Idade Média, que se referem respectivamente à representação teatral, a cobrir o corpo com barro em adoração aos deuses e a camuflagem para espreitar e conseguir informações importantes de dentro dos palácios”, encerra o artista.

E quem é artista de rua?

texto por: Caroline Brito

Em seu significado mais abrangente, “arte” significa criatividade, imaginação, ou a combinação de ambas. Ao longo da história, vários tipos de arte foram surgindo, entre elas a arte de rua.

A arte na rua é fascinante para quem aprecia.  Na cidade de São Paulo, eles estão espalhados por todo canto, quem já passou pelo centro da cidade com certeza já se deparou com algum. Geralmente eles estão em lugares com uma grande concentração de pessoas, tudo isso para divulgar o seu trabalho.

Muitos destes artistas são graduados em artes, mas usam as ruas porque é um espaço mais democrático e a liberdade é maior, porém não é qualquer um que é considerado um artista de rua e pode se apresentar em público, existe uma restrição para esse trabalho, no Brasil há um limite para os trabalhos nas ruas, ou seja, estátuas vivas, músicos, dançarinos, malabaristas, atores e poetas (que são considerados) devem seguir algumas diretrizes como:

O que podem fazer:

• “Passar o chapéu”
• Aceitar contribuições espontâneas
• Distribuir brindes
• Exibir-se em praças e parques públicos

O que não podem:

• Exigir contribuição
• Qualquer tipo de comercialização (vender CDs, por exemplo)
• Reservar espaço exclusivo
• Exceder os limites da lei do silêncio que a prefeitura estabelece

É assim que é considerado um trabalho digno e de um artista que preza pelo reconhecimento do público que passa pela rua.

E a rua se torna uma tela em branco

texto por: Rafaeli Camargo

foto: estadao.com.br/topicos

Artistas de Rua na Av. Paulista em frente ao MASP

As manifestações artísticas na cidade trazem a beleza, o som e o encanto que muitas vezes sentimos falta em meio a tanta correria. Apropriá-la não somente com concreto e buzinas, mas sim com  humanidade e mostrar o que algumas pessoas tem de melhor, tirar um sorriso do rosto das pessoas que por ali circulam e deixá-las sentir que as vezes a rotina pode e deve ser surpreendida.

Infelizmente, muitas pessoas vêem isso como uma forma de apenas sair dizendo coisas, ganhar dinheiro fácil ou até mesmo vandalismo. Alguns não vêem como arte ou simplesmente não sentem como sendo arte.

Toda essa forma de arte busca uma interação com a sociedade e com a cidade, procurar reconhecer o que mais agrada e saber diferenciar pessoas que na grande maioria das vezes, são artistas é o primeiro passo para não haver mais qualquer tipo de preconceito. Reconhecer a diferença que existe sobre um pedinte e um ator que de fato estudou artes cênicas, ou um palhaço ou malabarista que antes procurou por uma escola circense, são características que marcam e diferenciam um e outro.

Arte de rua, nada mais é do que uma forma de compartilhar diretamente algo que te completa e de fato te trás felicidade, com uma porção de gente que você nem se quer conhece.

Repentista, Artista ou não?

texto por: Barbarah Salles

                                                                                                               foto: divulgação/fonte: Rede Brasil Atual

   

Repentista se apresenta nas ruas de São Paulo com suas rimas improvisadas

A arte de improvisar letras de músicas ao som da viola agrada os pedestres que circulam diariamente pelas ruas de São Paulo. Através de rimas animadas, os espectadores são transformados em personagens de histórias cantadas à moda da literatura de cordel.

A atividade cultural desses cantores, considerados grandes artistas, está inserida em nosso país desde a primeira metade do século XIX. No início atuavam apenas em zonas rurais, mas ao longo desses dois séculos os repentistas urbanizaram-se.

Muitos desses artistas são nordestinos que vieram a São Paulo em busca de oportunidade e encontraram na arte do improviso uma forma de sobrevivência. A maioria não possui formação e, muitas vezes analfabetos, são considerados por muitos estudiosos “ indivíduos cultos ou semicultos”, cuja poesia é apresentada ao povo de forma ampla e criativa.



De alternativa a grande ideia

texto por: Eduardo Camargo

fonte bibliográfica: street dance

Movimentos rápidos e muitas acrobacias, essas são as principais características da dança de rua. Oriunda dos EUA, o “street dance”, como ficou popularmente conhecido, foi o modo com que alguns dançarinos, até então desempregados, encontraram para difundir sua arte e conseguir tirar seu sustento a base de apresentações nas ruas estadunidenses. O movimento tomou grandes proporções, chegando a vários países, um deles, o Brasil, onde a dança foi fundamentalmente uma forma de expressão das comunidades.

No país do samba, a dança de rua esteve atrelada a pequenos grupos, mas logo ganhou espaço nas academias de dança, e hoje também pode ser vista nas calçadas da cidade de São Paulo, desmitificando a ideia de que seja apenas um estilo de dança preso a classes sociais mais baixas. Acrobacias bem treinadas prendem o público, porém o que realmente chama a atenção é o ritmo musical rápido somado a alguns movimentos “pesados”, exigindo dos dançarinos o máximo de sincronia, para que o show possa ser perfeito. O “street dance” possuí lugar especial nos becos e ruas de São Paulo. A rua que um dia foi alternativa, hoje é casa dessa modalidade de dança.

Grupo apresenta diferentes estilos presentes na dança de rua

O teatro de rua tem endereço certo

Texto por: Maria Renata

Gravura: Núcleo Pavanelli

Com sede no Bairro do Tucuruvi em São Paulo desde 2003, o Núcleo Pavanelli  fundado na cidade de Juiz de Fora nas Minas Gerais em 12 de agosto de 2000, é uma Companhia de Teatro de Rua que baseia seu trabalho em técnicas de circo. O primeiro espetáculo encenado por ela no triângulo mineiro foi intitulado O Básico do Circo que lhe garantiu também no ano de 2003 o título Menção Honrosa pela Pesquisa Circense.

Dona de outro barracão localizado em Santos, a intenção desse grupo teatral é consolidar sua interação com as comunidades da qual faz parte, além de trocar experiências, estabelecer relações e realizar trabalhos em conjunto com outras companhias de teatro.

 

Com o slogan Trabalhadores da Cultura, é hora de perder a paciência, a companhia dispõe de cursos para iniciantes, e encenou em janeiro passado pelas ruas da capital paulista a peça Aqui não, Senhor Patrão!, que levanta a questão do trabalho maçante e alienante das linhas de produção, existente nas relações constituídas dentro do capitalismo.

 

Ganhador de prêmios de arte como Funarte de Teatro Myrian Muniz em 2006 e Plínio Marcos em 2005, o grupo tem como objetivo principal estimular a prática teatral nos espaços urbanos e fazer reflexões a respeito da relação existente entre o teatro e a diversidade de público que pode ser encontrada nas ruas. Lutar por novas políticas públicas que valorizem e promovam a cultura, também é uma das metas do Núcleo Pavanelli.

Para maiores informações acesse o site www.nucleopavanelli.com.br ou ligue (11)6563-9248. A sede do Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo está cituado à Rua  Salvador Bicudo, 30 - Tucuruvi - São Paulo.

Feras talentosas deixam marcas por São Paulo

texto por: Maria Renata

                                                                                                          foto: Marcelo Dalla

Desenho dos "Gêmeos" Gustavo e Otavio paulistanos do Cambuci famosos no mundo todo

Intrigantes e viscerais os grafites enfeitam e modificam a paisagem urbana de norte a sul da cidade de São Paulo. Presentes em nosso território desde a década de 80 a arte de grafitar muros e paredes ganhou fãs do mundo inteiro.

Desenhos de traços fortes essas intervenções artísticas também podem ser admiradas por fotos em várias galerias espalhadas pela “terra da garoa”. O Mube na Avenida Europa, a QAZ Galeria de Arte em Higienópolis e a Spray Galeria na Vila Madalena são três referências em exposições de trabalhos relacionados ao grafite.

Mas se você prefere conferir de perto a criatividade dos artistas apaixonados pelo spray aproveite o tempo livre e passeie pelos bairros e avenidas paulistanas. É num clima de explosões de cores e através das mãos de artistas como Carlos Dias, Daniel Melin, Eduardo Kobra, os irmãos Hamilton e Rodrigo Yokota, os gêmeos Gustavo e Otávio Pandolfo, entre outros, que a arte em nome da crítica social  ou sem sérias pretensões desemboca em túneis e preenche espaços vazios da cidade, dando-nos outro panorama cultural bem representado, e que pode ser diariamente cultuado, pelos moradores e visitantes que circulam pelas ruas da nossa capital.

           

Por outros olhos

texto por: Rafaeli Camargo

fonte: Portal Vermelho

Desde que o prefeito Gilberto Kassab aprovou, em julho o decreto que disciplina as apresentações de artistas de rua em São Paulo, algumas pessoas dizem sofrer com isso. Porque aumentou o número de artistas nas ruas que fazem uso de caixas de som altíssimas.

O que sem dúvida é um grande problema para quem mora, trabalha e estuda por perto. Alguns comerciantes dizem ter medo que isso vire até bagunça, para alguns deles, certas pessoas podem se “disfarçar” de artistas de rua e na verdade pedir dinheiro e atrapalhar o fluxo de algumas ruas.

Ao mesmo tempo, alguns articuladores do movimento dos artistas de rua criaram um fórum na internet, incluindo regras como limite para ruído, ocupação e para que os artistas não fiquem sempre no mesmo lugar.

Eles querem regularizar a venda de CDs de autoria própria dos artistas, que ainda é proibida. Assim vão ganhar mais dinheiro, sem pedir nada apenas vendendo seu trabalho para quem gostar.

Isso será uma discussão que ainda irá longe, mas aos poucos cada um vai descobrindo seu lugar e como agir nele, os artistas de rua estão ganhando seu lugar, reconhecimento e respeito perante a sociedade.

Pinturas a céu aberto

texto por: Barbarah Salles

foto: divulgação/ fonte: Blog Patrimônio para Todos 

Artista realiza pintura em cerâmica em meio a multidão

São vários os tipos de arte produzidos por Artistas de Rua que chamam a atenção em São Paulo: malabarismo, estátuas vivas, músicos, apresentações teatrais. Entre elas existe também o trabalho de pintores que escolhem as ruas como ateliê, expondo e desenvolvendo sua arte a céu aberto.

Entre todas as pinturas, há uma técnica que atraí admiradores e curiosos: A pintura em Cerâmica. A técnica, criada por gregos, se caracteriza por desenhos em vasos, pratos e azulejos. Os artistas que desenvolvem a arte utilizam várias cores de maneira dinâmica e criativa.

Paisagens com coloração variada são realizadas com o uso de esponjas, pequenos pincéis e até os dedos em sobre piso de cerâmica. O trabalho tem  acabamento que se assemelha ao de quadros, e complementa a paisagem da arte urbana, em várias exposições pelas ruas, praças e calçadas da cidade.

Além da beleza e da exclusividade que a técnica traz, o desenho é desenvolvido de acordo com os pedidos que são feitos aos artistas, a nobreza do trabalho em cerâmica feito nas ruas aproxima o grande público da arte da pintura. E dá a oportunidade, de por um valor acessivel, obter obras impressionantes.

Multitalentosos

texto por: Eduardo Camargo

foto: divulgação/ fonte: trupecirco

Grupo circense realiza apresentação na rua usando diferentes modalidades

Sucesso é sinônimo de dedicação, mas não só isso. Para alcançá-lo, é preciso estar “antenado” para se destacar dos demais, e isso é necessário em qualquer tipo de trabalho, ainda mais quando se está num ramo tão concorrido.

São várias as qualidades de um profissional renomado e, assim, também funciona a vida de um artista de rua. A enorme concorrência o faz escolher pontos estratégicos a fim de atingir maior público, mas mantê-lo por todos os dias, é o enigma a ser resolvido por eles. Para não cair na “mesmice” ele deve estar sempre inovando, por isso é cada vez mais comum a presença dos artistas considerados “multi-talentosos”, que reúnem vários tipos de arte e performances numa única apresentação, conquistando o público.

O dinamismo dos shows atrai o público acostumado à vida agitada dos grandes pólos, como São Paulo, mas por alguns minutos deixa os expectadores extasiados. Acrobacias misturadas a dança, malabarismo unido ao equilibrismo, magia com um toque de humor, são apenas algumas das ferramentas mais usadas pelo artista, que tanto encantam as pessoas e as fazem mudar o costumeiro dia a dia.   

Artistas de Rua fazem seu próprio “marketing” em apresentações

texto por: Caroline Brito

foto: Divulgação / Arquivo Pessoal 

Nicolas, 27, é recompensado em seu trabalho 

A sociedade atual esta ligada e focada no marketing, ou seja, as empresas fazem de tudo para chamar atenção dos consumidores através da divulgação de seus produtos. 

Isso não é muito diferente na profissão dos artistas de rua. Maquiagens, instrumentos musicais, roupas, imitações, voz, pinturas, malabares e outros diversos artifícios são adotados por eles como forma de atrair e mostrar seu trabalho na cidade de São Paulo. Os fenômenos das ruas vivem de aplausos e sobrevivem de moedas, e às vezes se o marketing de fato atrair e chamar muita atenção eles encontram um atalho para o sucesso.

Foi o caso do uruguaio e malabarista Nicolas Gonzalez, 27, que ao despertar atenção no farol foi chamado para mostrar seu trabalho no camarote Brahma no carnaval deste ano, “Conheci o produtor no farol, entreguei um cartão e ele entrou em contato, depois de levar meu material fui contratado, é assim que acontece na maioria das vezes que me chamam para um trabalho na TV, bares e eventos”, conta. 

O malabarista tem suas técnicas para divulgar o que faz, além de distribuir diversos números de malabares, ele entrega cartões com seus contatos e capricha no figurino. “O principal ponto para chamar atenção é o figurino, eu uso roupas sociais e três camisetas por dia, se uma suja já troco, branco se destaca então tenho sempre que estar com a camiseta limpa.”, finaliza. 


Contato Nicolas Gonzalez: Facebook

Das calçadas para os palcos

Texto por: Rafaeli Camargo

Foto: divulgação/pracavictorcivita.org.br

 Orquestra de Músicos de Rua

E se juntássemos em uma orquestra nordestinos, paraguaios, japoneses e paulistanos? E mais, e se todos fossem músicos de rua?

Pois é, foi o que o compositor Livio Tragtenberg  fez em São Paulo. Ele juntou o que havia de melhor em música de rua e montou uma linda orquestra com diferentes estilos, instrumentos e arranjos. Como por exemplo, berimbau misturado com shamisen (instrumento típico japonês).

Desde a sua estréia em 2004, eles se apresentam em praças públicas, teatros, festivais e clubes. Toda essa mistura de ritmos e raças se torna uma formação cultural para a cidade que mostra a cara das ruas, ou melhor, o som das ruas de São Paulo.

O grupo chegou a servir de exemplo, para a criação de outros no Rio de Janeiro, Berlim e Miami. Livio Tragtenberg, criador explica que as composições musicais são de autoria dos próprios integrantes e combinam as músicas dos imigrantes com o clima das ruas paulistanas. “As japonesas, por exemplo, tocam as músicas tradicionais, com os instrumentos tradicionais do Japão”, diz. “Eu não faço uma música para elas tocarem, mas sim o arranjo disso com os outros ritmos. É uma música paraguaia sobreposta a uma música japonesa.” Isso faz com que tudo se torne ainda mais interessante a história, os integrantes, as músicas, a disposição e respeito com que esses instrumentistas foram vistos.

Confira o vídeo da Orquestra de Músicos de Rua 
Orquesta dos Músicos de Rua

“Somos todos vencedores”

texto por: Barbarah Salles

Foto:Julinho Marques / fonte: facebook/magobranco

Estátua Viva - Personagem Mago Branco, interpretado há cinco meses

Júlio César Marques, 24 anos, sem caracterização

Seu personagem é o Mago Branco, da Rua 25 de março, e é há cinco meses, rodeado por crianças e curiosos admirados, que Júlio César de Araújo Marques, 24 anos, realiza suas apresentações como estátua viva, cinco vezes por semana.

Segundo Júlio, a escolha pelas ruas partiu da ideia do trabalho independente de horários e hierarquia. “Não tenho horário para cumprir, dia certo para trabalhar, nem chefe. Quer algo melhor que isso?”. 

O artista também conta que a arte de rua lhe proporciona grandes alegrias. “Recebo muitos elogios, algumas pessoas pedem para tirar fotos, isso é gratificante”. Apesar do reconhecimento de alguns, Júlio ressalta que ainda há preconceito por parte de algumas pessoas. “Ainda ouço coisas do tipo: vai trabalhar vagabundo”, relatou indignado.

Júlio explica que não estudou para aprender suas técnicas. “Fiz o curso da vida e, com esforço e coragem, conquistei meu espaço”. Ele acredita que os artistas de rua são pessoas, que por falta de oportunidades, escolheram as ruas para mostrar seu talento. “Pra mim, somos todos vencedores”, finalizou o ator.

Do cinema para às ruas da 25 de março

texto por: Caroline Brito

foto por: retirada do site    Jack Sparrow - Rodolfo Valentino  

Rodolfo Valentino em sua interpretação de Jack Sparrow

É passando nas ruas da 25 de março que muitas pessoas se deparam com a ilustre figura de Rodolfo Valentino, 36 anos. Ele faz suas apresentações teatrais interpretando o personagem Jack Sparrow do filme Piratas do Caribe.

Formado em artes cênicas em Trujillo no Peru, o peruano Valentino diz ser apaixonado por comédia e fã Jhonny Depp "Eu gosto de uma série de personagens feitos por ele, esse do Jack Sparrow eu imaginei que seria um grande desafio e por isso escolhi, ja faço há 5 anos". 

O ator conta que a produção do personagem é bem trabalhosa e leva cerca de 50 minutos para ficar pronta e perfeita. 

Desde 2005 no Brasil, Valentino ja é bem conhecido nas ruas de São Paulo e também é contratado para outros eventos como buffets e festas de piratas, onde carrega toda a sua trupe que interpreta os personagens de Piratas do Caribe.

Para saber mais sobre o trabalho desse artista acesse o link abaixo:

Jack Sparrow - Rodolfo Valentino

São Paulo: "ateliê" a céu aberto

texto por: Eduardo Camargo

Nossa sociedade carregada de tradições e costumes certamente influencia no modo como enxergamos e consideramos a arte. Classes sociais vistas como responsáveis por determinados tipos de trabalhos, como acontece com o rap e o grafite, vistos como modos de expressão distantes da classe elitista, são porta-voz da grande maioria da população brasileira.

O grafite, arte que transforma os muros e a aparência cinzenta da cidade de São Paulo num verdadeiro ateliê a céu aberto, vem ganhando espaço, conseguindo apagar a imagem de vandalismo e “transformá-lo” em arte. Uma vitória daqueles que dedicam boa parte do seu dia ao desenho com tinta em “spray”.

Hoje, já há apoio maior, aquém daquele esperado, é verdade, mas fundamental para a divulgação desse trabalho, que pode ser visto nos becos e ruas da cidade, e já alavanca nomes como especialistas na área. Paulista, Vila Madalena e também o painel coletivo entre a estação Anhangabaú e a Avenida 23 de Maio são alguns dos pontos onde mais se pode apreciar a arte de rua.          

Grafite em São Paulo

Vídeo: belavaryart.com

Fotografia: Attila Belavary / Luciano Crippa

A fórmula da arte que inspira Tonga

Texto: Maria Renata

  Desenho por: Rafael Grasel 

"Malabarista" de 2011

                                                                                                                         

Arte milenar  existente desde muito antes do nascimento de Cristo, o malabarismo é uma das modalidades artísticas mais praticadas nas calçadas e nos faróis de São Paulo.

Por ser um exercício de precisão, vários matemáticos desenvolveram teorias sobre sua prática. A velocidade atingida pelas mãos dos malabares enquanto realizam o truque pode ser medida pela fórmula (F+D)H=(V+D)N, sendo que F,D,N representam o tempo em que a bola está no ar, nas mãos e o tempo em que elas  ficam vazias. Já H e N são os números de mãos e bolas usadas em cada tipo de malabarismo.

Sem conhecer fórmulas ou histórias que possam explicar no que consiste ou de onde vem essa arte tão elaborada, as mulheres de Tonga, país localizado na Oceania, exibem-se em competições de hico, modalidade que mistura dança e malabarismo e que é praticada por meninas a partir dos cinco anos de idade. Garotos não são adeptos do hico, e sabe-se que em Tonga, o malabarismo além de ser uma arte muito feminina, é a tradição que faz deste país um dos maiores praticantes de malabares do mundo.

Rua Popular se torna palco de artistas

texto por: Barbarah Salles

foto: Rafael Nunes / Fonte: Blog do Rafa

Estátua viva se apresenta na rua mais popular de São Paulo 

foto: Sara Carvalho/ fonte: Blog O Cotidiano

Artista faz pinturas em pratos de cerâmicas em meio a multidão

A Rua 25 de março é conhecida pela fama e força do comércio popular. Mas, entre a multidão enlouquecida pelas compras, é possível notar num canto ou em outro, pequenas rodas de pessoas aglomeradas, que esquecem por um momento seu objetivo naquela região e param para admirar a arte ali presente – os artistas de Rua.

Encontra-se na região artistas de rua para todos os gostos: estátuas vivas, palhaços, caricaturistas, pintores, malabaris,entre outros. Cada um com seu talento e encanto consegue achar entre os pedestres pequenos espaços para mostrar o que sabem fazer.

Está no palco 25 de Março a oportunidade que eles encontraram para ganhar seu sustento, através de sorrisos, através de arte. Arte essa que não estipula valores para ser admirada, e sim deixa livre para o coração escolher o quanto ela vale. 

Malabarismo em Praça Pública

texto por: Caroline Brito

foto: divulgação

Malabarista faz arte circense na Praça Aprendiz das Letras 

Conhecido como uma arte de circo, o malabarismo também é visto atualmente  como  arte de rua, muitos profissionais estão por aí mostrando seu trabalho, manipulando objetos nos ares. A prática dessa arte traz benefícios à mente e ao corpo, pois desenvolve a capacidade de concentração e coordenação motora. 

Toda segunda-feira, das 18h ás 22h , a Praça Aprendiz das Letras é palco do “Encontro de Malabares”, conhecida  como o Beco dos Malabares. Muitas bolinhas, aros e outros instrumentos voam nas mãos de quem pratica a arte circense e também na daqueles que se sentem motivados a aprendê-la.

Graças a esse encontro semanal, o grupo de malabaristas deu origem ao "Circo do Beco", um evento que ocorre uma vez por mês e que reune profissionais do malabarismo para uma apresentação circense.  

Para aqueles que tiverem curiosidade de conhecer, a praça fica na esquina da Rua Belmiro Braga com a Inácio Pereira da Rocha, na Vila Madalena.

Folhateen mostra apresentação "Circo do Beco"

Profissionalização é o caminho

texto por: Eduardo Camargo

foto: Gil Grossi/fonte: pepper

Foram abertas as inscrições para a Oficina de dança do "Núcleo Aberto". 

O número de artistas presentes nas ruas de São Paulo é considerável. Artes dos mais variados e distintos modos que traduzem em uma apresentação corporal a riqueza cultural da cidade mais populosa do Brasil. Se há muitos concorrentes, faz-se necessário o domínio das diversificadas técnicas de exibição de seu trabalho, para que ele possa se destacar e ser diferenciado. Entram em cena as oficinas de arte.

Assim como qualquer outro trabalho, o profissional das artes precisa mostrar ao seu público o domínio e conhecimento, bem como a percepção e entendimento de tudo aquilo que é necessário para uma boa apresentação. Muitas instituições trabalham exclusivamente com arte, preparando seus alunos para serem: atores, músicos, desenhistas, pintores, dançarinos, etc. Também existem cursos para circenses em diversos pontos da cidade, até mesmo aulas para crianças e adolescentes que se interessam pela arte advinda dos circos, e que tanto mexe com a imaginação dos espectadores.

As oficinas de arte cumprem papel social muito importante, já que são muitos os cursos oferecidos gratuitamente, ocupando os jovens apenas com o trabalho artístico. A profissionalização faz com que o trabalho nas ruas seja mais do que reconhecido, seja admirado. Talento não se vende, se põe a mostra, no maior dos palcos, a “rua”.

Oficinas/Cursos:

Centro Cultural

Escola Oficina

Galpão do Circo

O carma dos artistas incendiários

texto por: Maria Renata

foto por:Miriam Cardoso de Souza

        Engolidora de fogo exibe sua arte em rua paulistana    

Sujeitos a desenvolver várias doenças ao longo de sua trajetória artística, os engolidores de fogo possuem algumas técnicas para tentar minimizar os efeitos nocivos do combustível no organismo.  

Tomar leite ou antiácidos antes de suas apresentações são práticas que permitem ao corpo eliminar excesso de combustível do estômago. Verificar roupas e locais onde irão realizar os espetáculos evita incêndios e queimaduras, que podem impedi-los de exercer seu trabalho pelo resto da vida. Atualmente artistas especializados em engolir fogo treinam pessoas de sua confiança para agir em caso de acidentes. Esses auxiliares aprendem, entre outras coisas, a abafar o fogo com cobertores e a apagá-lo utilizando extintores.

Comedores e cuspidores de chamas, artistas treinados para engolir fogo encantam o público com performances ousadas, porém muitos ao longo da vida passam a sofrer de enfermidades graves. Não é raro que engolidores de fogo desenvolvam úlcera estomacal, pneumonia, problemas na gengiva e boca, e até mesmo câncer.

Arte circense que tomou conta das ruas, a brincadeira com gasolina, pilares e o próprio corpo, é além da fogueira que mistura energia e coragem, a linha tênue entre a arte e a morte. Já que ao longo da história foram constatados alguns relatos de artistas incendiários que sofreram acidentes letais como queimaduras, intoxicações e até mesmo combustão espontânea, que é quando o fogo aliado a alta concentração de combustível reage de maneira altamente agressiva, e deixa a pessoa completamente em chamas.